こんにちは、黒帯兄さんこと八木橋ショーガックです！
 
今日は「戦う系アニソンや特撮ソングでは声が太く豊かに聞こえるのに、他の歌ではラクに自然に聞こえるのはなんで？」という、とても良い質問をもらったので、その秘密を大公開します！
 
僕が歌う曲にはいろんな種類があって、たとえば「戦隊モノの主題歌」みたいな熱くて激しい曲もあれば、「ポップでさわやか」な曲や「真っ直ぐな気持ち」の曲もあるよね。
 
実は、曲の種類によって僕は声の出し方を変えてるんだ。

🔥戦う系ソングで使う“咽頭ミックス”って？

まず、「戦う系アニソンや特ソン」で僕がよく使うのが咽頭（いんとう）ミックスっていう発声技術。ちょっとむずかしく聞こえるかもしれないけど、大丈夫！簡単に説明するね。
 
咽頭ミックスっていうのは、のどの奥の方（咽頭）をうまく響かせて、声に“迫力”や“力強さ”を出す技術。音を高く感じさせたり、戦う感じのカッコよさを演出できるんだ。
例えば、
  • 「ヒーローが登場するシーン」
  • 「敵を倒すぞ！って盛り上がる場面」
そういうときに、ただ普通に歌うだけだと鋭い声質過ぎるよね？
 
だから、喉奥を広くとり、咽頭ミックスで声に深さを足してるんだよ。
 
🔊口腔共鳴を混ぜれば、柔らかさや荒々しさ、イカつい感じの感情がこもった歌い方にもできるね！
 
※フースラーメソッドでは、アンザッツ2や4を使ってると思われます。

🎶じゃあ他の曲ではどうしてるの？

一方で、バラードやポップな曲、アイドルっぽいかわいい曲なんかでは、あんまり鋭くて力強すぎる声は逆効果になっちゃう。
 
だから、そういう時はミドルボイスっていう、もっと自然でスムーズな発声を使ってるんだ。
 
ミドルボイスは、胸の声（チェストボイス）と頭の声（ヘッドボイス）のちょうど間。
 
高すぎず、低すぎず、ラクに歌えて、耳にも心地よい声が出せるのがポイント。
 
たとえば、
  • やさしいラブソング
  • 爽やかなエンディングテーマ
  • 心が落ち着くような曲
こんなときには、ミドルボイスで自然に歌ったほうが、聴いてる人も安心して気持ちよくなれるんだよ。
 
※フースラーメソッドでは、アンザッツ1、3、5を使ってると思われます。

🎯なぜ切り替えてるの？

ここが大事なポイント！
 
僕は「どんな発声が一番、その曲に合うか？」をいつも考えてる。

🎵 曲に合わせて“声の服”を着替える感覚

たとえば、運動会でジャージを着るように、ライブでカッコよく見せたい時はスーツを着るよね？
 
それと同じで、曲のジャンルや感情に合わせて、声の出し方（＝発声）を変えるのが、プロの歌い手の役目なんだ。

💪 咽頭ミックスはエネルギー全開モード！

  • 曲に迫力を出すため
  • 聴いてる人のテンションを上げるため
  • 自分の内なる“ヒーロー魂”を爆発させるため
こういう目的で、咽頭ミックスを使ってる。

🌸 ミドルボイスは自然体モード！

  • やさしさや温もりを素直に届けたいとき
  • 心地よく流れるメロディを活かしたいとき
  • 聴く人の心にそっと寄り添いたいとき
このときは、ミドルボイスの出番！

🔁 声の切り替えって難しいの？

たしかに、初心者のうちは「この曲、どうやって歌えばいいの？」って迷うこともあるよね。
でも大丈夫！大切なのは、まずは「自分がその曲をどう感じたか」を大事にすること。
  • 「この曲は熱い！戦う気持ちで歌いたい！」→ 咽頭ミックス
  • 「この曲は真っ直ぐ、ストレートに、装飾ない方がいい」→ ミドルボイス
こんな感じで、自分の中の感情とリンクさせて声を選ぶことが第一歩なんだ。
僕も最初はぜんぶ同じように歌ってたよ。でも、ある時から「曲によって声のキャラを変えたほうが伝わるんだ！」って気づいて、少しずつ切り替えるようになったんだ。

🎤まとめ：曲の“歌詞のメッセージ性”に合わせた発声をしよう！

だからね、僕が戦う系のアニソンでは太く力強く、他の曲では自然体に聞こえるのは、その曲の世界観に合わせて声を切り替えてるからなんだ。
 
つまり、発声も感情も「全部、曲が教えてくれる」ってこと！
 
歌詞は、朗読会みたく朗読する練習を十分にするといいよ。

🎁読んでくれたキミへ

音楽って、ただ音程が合ってればいいんじゃないんだよね。
**「どう歌うか」「何を伝えたいか」**で、ぜんぜん印象が変わる。
 
だから、これから歌を練習するときは、
  • どんな曲か？
  • どういう感情か？
  • どんな声が合うか？
を、少しだけ考えてみてね！

僕もこれからも、曲に合わせていろんな声の“道着”を着替えながら、全力で歌っていきます！
 
みんなも、歌を通して自分の“声の冒険”をしていこう！
それじゃあまたね！